数字媒体艺术的方向篇1
关键词：建筑景观设计；数字媒体艺术；融合
建筑景观设计是设计工作中的重要内容，近年来随着各种技术的迅猛发展，建筑景观设计更加多元化和丰富化，无论是在设计元素的考虑上，还是在设计方法的实践上，都有了重大突破。随着信息化技术的不断发展，数字媒体艺术被广泛应用于艺术设计领域，建筑景观设计作为艺术设计中的重要内容，也或多或少地融入了数字媒体艺术的方法和思维模式。总而言之，新技术的加入必然会引起设计行业的发展和变革，而建筑景观设计和数字媒体艺术的融合，正是现在社会技术发展的一种模式。
1建筑景观设计与数字媒体艺术融合的表现
1.1设计理念
建筑景观设计和数字媒体艺术融合的突出表现首先在于设计理念。之所以要进行建筑景观设计，主要有两方面的原因：首先是保证建筑景观的安全性，进行建筑景观设计的首要因素就是要对建筑各个环节的稳定性进行平衡性设计，只有保证安全性的设计才是初步合格的设计。其次就是要保证建筑景观的审美性，建筑景观的设计要求就是要在保证安全的基础上使得建筑景观具备审美性特征。数字媒体艺术是艺术类学科，其根本目的就是审美。所以说建筑景观设计和数字媒体艺术的设计理念具有一致性，二者的融合本质上就是设计理念中审美特性的融合。
1.2设计方法
设计方法的融合也是建筑景观设计和数字媒体艺术融合的重要表现。在传统的建筑景观设计中，设计一般都要进行设计构图，通过对构图的分析来保证设计的合理性和科学性。数字媒体艺术和建筑景观设计融合后，在设计方法上取得了重大的突破。在目前的建筑景观设计过程中，可以用数字媒体技术进行景观效果图的三位构建，通过构建模型来分析设计的科学性和合理性，而且利用此种技术后，设计修改可以直接在三维模型上进行，这种设计方法更加的方便和快捷。
2建筑景观设计与数字媒体艺术融合的作用
2.1促进建筑景观设计的多元化
建筑景观设计和数字媒体艺术的融合有诸多作用，首要的作用就是可以促进建筑景观设计的多元化。目前的社会，社会思想的发展趋于多元化，社会审美也在向多元化发展，在多元化的背景下，建筑景观设计的多元化发展是必由之路，通过数字媒体艺术的融合，建筑景观在设计中可以进行设计风格的多层转换，及时调整出多元化的设计方案。数字媒体艺术的融入，给建筑景观设计的方式转换提供了更多的可能，这种可能性的增加，使得建筑景观设计的多元化发展更加的轻松和自由。
2.2促进建筑景观设计的艺术化
数字媒体艺术是一种艺术类专业，对于艺术类专业而言，其艺术化倾向都非常的浓厚，建筑景观设计的审美特性其本质就是一种艺术化倾向，所以说建筑景观设计和数字媒体艺术的融合会促进建筑景观设计的艺术化发展。这种促进作用主要在两方面有所体现：首先是设计理念上，艺术化倾向更加的浓厚，这也就是为什么现代诸多建筑景观的艺术表现力更强的原因。其次就是在设计方法上，因为数字媒体艺术利用的是现代计算机技术，所以设计过程中可以进行多种审美的选择，这种审美选择实质上就是一种艺术方向的转换，通过这种设计方法，建筑景观设计的艺术性更加浓厚，其审美意义也更加的丰富。
2.3提高数字媒体艺术的实用价值
数字媒体艺术是一种新兴的艺术门类学科，主要应用于交叉学科领域，建筑景观设计和数字媒体艺术的融合可以有效地提升数字媒体艺术的实用价值，这种价值提升主要体现在两方面：首先是扩大数字媒体艺术的适用范围。通过与建筑景观设计的融合，可以进行推广应用，进而使数字媒体艺术与园林景观设计、雕塑设计等设计实践相结合，扩大其应用的范围。其次就是可以提升数字媒体艺术的应用深度。通过应用深度的增加，促进数字媒体艺术的成熟，使其运用更加的规范。
3结束语
计算机技术的普遍发展为现今社会的数字化提供了可能，建筑景观设计作为设计行业的重要内容，必须要促进其现代化发展才能更好地实现其价值。数字媒体艺术的融合对于建筑景观设计而言就是一次全新的变革，通过设计理念和设计方法的更新，使得建筑景观设计更加的现代化、专业化和数字化。
参考文献：
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数字媒体艺术的方向篇2
目前，我国正处互联网+时代，数字科技和互联网技术日新月异的进步，为国内的诸多产业提供了前所未有的发展机遇。同时，也带来了相关数字产业领域设计人才的新需求。因此，国内的高校也先后开设数字媒体艺术专业，为数字产业培养新型设计人才。2012年，教育部公布了新调整的本科专业目录，将数字媒体艺术专业，归属到一级学科艺术学之下的二级学科设计学之中，从而明确了数字媒体艺术专业的设计学属性，有利于厘清数字媒体艺术专业的专业定位，有效实现人才培养目标。
数字媒体艺术专业涵盖了多个学科领域的知识，是科技与艺术学科交叉与整合的产物，它包括了计算机语言、信息与通信技术、计算机图形学、视觉艺术、交互设计、网络传播技术等知识与技能，是信息学科与文化艺术有机结合的产物，可谓是最为前沿时尚的艺术设计类专业之一。
综观现今我国高校数字媒体艺术专业的定位，可概括为有四种类型。一是从技术层面出发，以计算机技术为基础的专业定位；二是从艺术层面出发，以艺术在新媒体时代的表现为专业定位；三是从产业应用层面出发，以数字媒体应用领域来定位；四是从现有专业下朝着数字媒体方向延伸，以现有传统专业向数字媒体领域拓展的专业定位。
浙江理工大学的数字媒体艺术专业定位属于第三种类型，即以服务于数字媒体应用领域来设定，实现为数字产业服务的人才培养目标。这一专业定位，符合浙江省以电子商务为代表的互联网经济飞速发展的现状，也符合高等院校立足于培养服务于地方产业经济的应用型高级专门人才的办学宗旨。
我们专业的人才培养目标是：培养掌握数字媒体艺术基础理论与方法，具备数字影像创作、数字游戏设计与制作、移动互联网应用设计的专业知识和技能，并具有一定的创新创业能力和较高艺术修养，具有互联网思维，能运用所学知识与技能分析和解决问题的数字产业设计师和项目管理人才，可在电子商务公司、网络科技公司、商业摄影机构、数字影视公司、数字娱乐公司、广告公司、各类新媒体等单位，从事设计、制作、管理及策划等工作。
为了实现这一目标，我们依托所在学校艺术设计学科作为浙江省优势特色专业的优势，在教学模式上进行了有益的探索与改革。
优化基础课大平台，强化设计素养
随着我国科技和经济的快速发展，传统课程模式与设置的弊端已不能完全适应当今的人才培养目标，为了更好地顺应社会与行业对人才的需求，我国高校的教育观念和教学思想也在不断地更新，不断拓宽专业口径，实行按专业大类招生已逐渐成为高校本科人才培养模式的一种探索。
我们数字媒体艺术专业所在的艺术设计学院，下设的产品设计、环境艺术设计、视觉传达设计、数字媒体艺术等所有的设计类专业，都统一实行大类招生，即进校第一学年不分专业，一年级学生学习相同的设计学大类基础性平台课程，形成了宽厚、复合、开放的通识课程体系。
世界著名的科学家、教育家钱伟长回顾自己的成长过程时说道：“我早年有幸接受了开放式的、适应性较强的教育，在这种教育中获得的能力使我受用终身。”他认为“大学阶段的教育应是一种针对专业教育而言的通识教育，是在为终身学习做准备、打基础的。”1
我们的基础性平台课程的设置也贯穿着这一理念，注重了通识基础，融合不同学科文化，发挥了平衡专业教育的作用。通过多元化的基础性平台课程，为学生提供了一个开放性的学习环境，使学生具有宽广的知识基础与文化视野，有利于培养出高素质的设计创新型人才，其作用与功效和专业教育同等重要，是大学专业教育不可忽缺的环节。
通过近年来的调整，设计学一年级的通识平台课程得到了明显的优化。除了学校层面统一设置的通识教育课程（如：思想政治类、外语类、体育类、计算机信息类）之外，我们在保留了传统的设计学基础课素描、色彩、“三大构成”等经典课程，并在此基础上，开设了设计概论、设计形式语言、设计心理学、设计思维与方法、艺术哲学、时尚与生活等艺术和艺术设计理论性课程，期望从艺术设计学的理论层面上，强化学生的设计学素养，改变艺术类学生重艺术技能、轻艺术理论的缺陷。
同时，为了加强国际间的教学交流，拓展学生的国际化视野，我们在一年级的共通平台课程中，单独开设了一个全英文授课的班级，所有学院层面的平台基础课程都由本专业的教师用英文授课。学生经英语水平测试合格后，方可进入学习。
目前，我们的一年级共通平台基础课程，已形成了由美术基础、图形构成、设计软件、设计思维、时尚文化、专业英语等组成的设计学基础大平台课程体系，为培养合格的设计师打下了宽厚复合的基础。
细化专业方向，构建模块化课程体系
数字媒体艺术专业的学生从二年级开始，进入专业课程的学习。合理科学的课程体系，是实现人才培养目标的重要因素。
当前，数字传媒、电子商务、数字娱乐等行业飞速发展，这些行业对数字影像、数字动漫、数字声音和交互艺术的创新性运用，加速了数字媒体艺术的发展，同时，这些领域也产生了大量的设计与管理人才的需求。
我们的数字媒体艺术专业在原广告设计专业的影像方向和网络多媒体设计两个专业方向上改建，已有15年办学历史，是浙江省“十二五”优势特色专业，已具备数字媒体在相关领域中应用设计的教学师资和实验设备条件。同时，整合了动画专业的部分师资与实验设施。动画专业办学已10年，是国家特色专业，已具备二维、三维数字技术的教学师资和实验设备条件。
由于我国高校持续深入的教学改革，人才培养的分类型、分层次化越来越被强调和重视，作为地方性的应用型人才培养的院校，本科生的培养更应该注重服务于地方经济与产业。同时，根据国家教育部和省教育厅等上级主管部门的指示精神，专业培养方案中的学分数和学时数呈逐年下调的趋势。
如何在有限的专业课时数中，开展高效的专业教学，增强学生专业学习的深度、强化专业技能的应用能力，帮助学生拓宽就业渠道，增强专业与产业的对接，我们对此作出了积极的探索。我们的数字媒体艺术专业下设了三个专业方向：数字影像、数字娱乐、移动互联应用，专业教学课程分别以专业方向为单位，形成模块化的教学格局。
所谓模块化课程，是指“将一个专业内单一的教学活动组合成（不同的）主题式教学单位”。2每个模块都分别制订出各自的教学目标、教学内容、授课时数、授课形式等。
我们的专业模块课程教学具体方案介绍如下：
1.学生根据自己的特长和兴趣爱好，以及毕业后的就业规划和趋向，来选择一个主攻的专业方向进行深入的学习。
2.三个专业方向的模块课程均涵盖“理论教学”与“独立实践”的多门课程与环节，都分别设有必修课和选修课。而其中的必修课，本专业的每个学生无论选择哪个专业方向均需要学习，以增强专业素养和专业技能的通用性，夯实专业基础。
3.每个模块的总学时数和总学分数相等。以保障选择不同专业方向的学生完成最低的毕业学分。
4.在我们的教学计划中，一个专业方向的模块课程，其拥有的多门子课程之间，形成层层递进、环环相扣的关系，做到前续课程后续课程衔接逻辑性合理。以“移动互联应用”模块课程为例，该专业方向的模块课程先后开设有（含理论课程和实践课程、必修课和选修课）：GUI设计，APP设计项目实践，信息设计与表达，交互界面设计，网站设计项目实践，互联网创新综合设计，用户数字体验综合设计，移动互联网综合实践。
在当前大学生就业竞争激烈的形势下，在强调“厚基础，宽口径”的基础上，通过专业细化的途径，实施模块化课程教学的模式，具有深化专业学习的功能，有利于保障学生“学有专长，术有专攻”，扎实掌握数字媒体艺术设计某个领域的专门知识和技能，有助于提高其就业竞争能力。
依托工作室制老传统，对接市场应用新需求
工作室制作为艺术设计专业的人才培养模式，是一个老传统。它是自1919年德国魏玛包豪斯学院开始，从“作坊式”的教学模式基础上产生和发展起来的。其宗旨是“以学生为本、以专业教师为主导，以工作室为依托，集理论与实践为一体，强化教、学、做的有机结合”。3工作室制的实施，为师生双方提供了一个开放和发展的教学环境。工作室制的教学方式，其功效主要有二：
一是实现了授课形式的改变。它把课堂搬进了工作室，以项目引导的个案教学、案例教学为特征，使教师和学生零距离接触，建立起师生间的良性互动与交流，从而使专业设计教学更加充满活力和吸引力，提升了教学效果。
二是实现了教学内容的项目化。可以工作室为平台来开展校企合作，对外承接设计项目、课题研究或技术开发等实际项目。它有助于加强学生的职业素质、专业技能和市场意识，是促进教学与就业自然衔接的良好途径，有利于使学生从就业向创业转化，强化学生的自主创业能力。
在实施过程中，我们按照上述数字影像、数字娱乐、移动互联应用三个专业方向及其模块课程，分别对应成立了三个“工作室”：数字影像工作室、数字游戏工作室、移动互联网交互工作室。用多样化、个性化培养的方式，对学生进行专业技能的应用性训练。目的是通过实践实训的途径，强化人才培养与产业应用的对接。
我们专业的工作室教学具体做法如下：
1.工作室开设于高年级阶段（大四），在教学计划表中是独立设置的的实践性教学环节。
2.学生按自己原来选择的专业方向，分别进入相对应的工作室。
3.每个工作室由2-3名专业教师组成。每个工作室制定相应的教学大纲和教学计划，课程教学与成绩考核做到有章可依。
4.师生采用双向选择的方式选择自己的老师和学生。每位教师所带学生不超过8人。并从企业界聘请兼职教师，与专任教师共同指导，形成“双师制”。
5.教学以实践实训为主。围绕真实或虚拟的应用性项目来开展，以个性化实战化的培养方式进行专业技能的应用性训练。
6.新建2个实验室。工作室制的教学模式，师生比较高，从而保障了师生间的良性互动，但同时也提高了教育成本，更是对实验室等设施提出了较高的要求。为此，我们在原有的影像实验室、动画实验室的基础上，正在新建数字交互实验室、移动互联网设计实验室，将通过获得“中央财政支持地方高校发展专项资金”来开展建设。
结语
数字媒体艺术专业由于其依托当代多学科和新技术而成，具有技术与艺术的综合性、多媒体融合的表现性、人与新媒体的交互性等多重特性。更因为其专业发展的时间并不长，专业的教学体系建设尚有待于进一步完善，我们专业的教学模式改革还将作更为深入有效的探索与实践。
数字媒体艺术的方向篇3
关键字中德；数字媒体；媒体技术
中图分类号TP39文献标识码A文章编号1674-6708（2013）104-0045-02
随着新兴媒体技术的崛起，数字媒体艺术的应用已经发展成为现代媒体技术发展的核心内容之一。数字媒体艺术凭借先进的数字化传播及独特的呈现方式，增强了传媒的特色和社会效果。媒体传播艺术已经从语言文字传播、电子传播转向网络传播。只有顺应时展趋势，将数字媒体艺术和传媒工作进行有机的结合，才能更好促进新媒体时代传媒业的整体发展。
1数字媒体艺术的概念
随着计算机网络技术、数字通信技术的快速发展，以往的电视、广播以及电影开始慢慢地向着数字视频、数字电影的方向发展，并且在发展过程中和逐渐普及的虚拟现实、电脑动画等一起形成了新时代的数字传播媒体。数字媒体艺术是一门新兴艺术，在德国最早出现于19世纪60年代，真正发挥其影响力是在20世纪90年代，它是以数字科技和现代传媒技术为基础，把人类的艺术感性思维和逻辑严密的理性思维相结合的艺术形式，在进行创作的过程中，要求部分或者全面运用数字方法。
现阶段，中国也积极借鉴这项先进的数字传媒技术，将其发展成为传媒领域及艺术设计领域最具有发展潜力的一项艺术，主要包括：数字影像艺术、网络艺术、4D数字艺术以及虚拟现实艺术等。运用数字媒体进行信息的传播，就是通过媒体计算机，对语言、符号、图像、图形、声音、影像以及文字等媒体信息进行综合处理，向大众传播。媒体技术可对一些瞬间突变、环境现象及长期渐变等过程进行模拟显示，对疑难、抽象信息的处理非常有利，而且效果极为逼真，逼真、形象的动画、图像与声音，其次，媒体技术具有较快的信息输出速度，传输直观、准确、快速，可以提高信息传播的时效性。再次，媒体技术多样化的信息输出方式具有显著优势。媒体技术能够依照具体需要采用声、图、像、文等各种形式将信息输出，可以满足受众的不同要求。数字传媒艺术将先进的科学技术和现代先进的传媒艺术充分结合的艺术。目前，中国与德国的数字媒体艺术都处在飞速发展的水平，为推动本国的文化、信息传播做出了重大的贡献，极大地促进了我国传媒事业的现代化水平。
2数字媒体艺术在媒体行业中的应用
随着社会形态的变化、科技水平的快速发展，工业革命彻底改变了人类社会的生产方式，使人类社会步入一个新的发展形态，而社会需求使得展示设计变成为大众传播信息的主要形式。尤其是现代社会，展示设计传播信息的特点更加明显，而数字媒体艺术作为现代媒体的主要艺术形式，其与媒体传播的结合将是时展的必然趋势。
2.1数字媒体艺术增强信息的感染力
数字媒体艺术在信息传播中的应用，打破了以往设计的信息传播的空间形式，开创了展示设计的崭新空间。故信息传播的设计过程中空间设计是否合理将会直接影响到整个展示设计的效果。通常而言，展示设计在形式、内容等方面都会充分利用实物压缩、分割或者创设空间。在新媒体时代，4D数字艺术的应用更是让观众能够充分感知置身于思维空间中的展示效果。在4D数字展示空间内，可以合理选用多媒体声光电技术、各种先进的音效系统，再辅之以动感座椅，能够依据具体环境的变化设置雨雪、气泡、烟雾以及光电等效果，从而构建一种独特的展示空间，让受众在视觉、味觉、触觉中如身临其境。比如：我们熟悉的《阿凡达》、《纳尼亚传奇》等电影，还有很多著名的德国影视大片，都运用了大量的4D数字技术，利用三维立体影像的基础上结合“真实的风雨雷电”感受在四维空间中展示相关气象知识。观看影片的观众可以观察模拟出的不同气象特征充分感受在不同的温度、气象条件下该如何着装、选择哪种出行方式等，这比冷冰冰的摄氏度、风力级别要有趣得多。运用4D数字艺术，在时间的流动、观展者的活动中展示空间的触觉更加明显，将空间的虚拟与真实不落痕迹地融为一体，观展者可以随心转换视角，尽情参与其中，感受其中的乐趣。可以说，数字媒体艺术极大了挑战了人类的视觉急性，扩展了空间艺术，改变了展示空间面貌。
随着数字媒体艺术的加入，促使信息传播的二维展示出现了很明显的变化：静态形式多样化以及从传统的静态开始向动态变化。在传统的展示设计中进行二维展示通常都是静态的文字、图像等，在数字媒体艺术发展的早期，就可实现打印、电脑刻绘以及电脑喷绘，现今数字影像、投影艺术的发展又增加了二维展示的表现形式。如在2010年上海世博会期间，中国馆在馆内巧妙将三维动画技术与现影运用在一起，展现了动态投影版的《清明上河图》，把宋代民间百姓的生活情境直观而生动地展现给观展者。这幅图全长128米，高6.5米，运用折幕的方法展现在观众面前，将中国传统艺术和现影、三维动画技术天衣无缝地结合在一起，既展现了古时宋代人民安居乐业的场景，同时又对宋代的市井生活进行了奇特的想象，从而合理展现了宋代都城汴京人民的生活情境，也巧妙向现代人们表达了“城市让生活更美好”的传播概念。
之前关于此类信息的传播一般是利用效果图等来表达信息的传播理念，相对较单一、平面化，单单停留在静止表面，处于被动状态。而运用数字影像艺术可以把展示效果发挥到极致，把展示对象的每一个细节都完美地表现出来，而且还能够用漫游的方式联动多个空间，以动画的形式展示给参观者。数字影像艺术改变了展示的被动状态，满足了现代受众个性化、多元化的需求。但是在应用二维动态影音时要想获得较好的展示效果必须注意影像灯光与整体大环境之间的明暗联系，各种影音之间不可以出现相互干扰的现象。尽管动态影音已经发展成为二维展示的主流发展趋势，但需要和静态不同形式进行合理配合，将动态和静态巧妙地穿插在展示设计中，这样才能保证获得良好的展示效果。
2.2数字媒体艺术更好地实现了信息传播的双向性
信息的传播过程是一个双向互动的过程。现代媒体的发展更注重受众对信息的反馈，受众的互动体验能够直接给人以冲击的感受。要想让观众获得互动体验需要拥有相关互动设备，包括可以直接、连续运转的双向电子或者通讯系统的硬件设备。比如：在北京城市规划博物馆中存在“虚拟翻书”的互动展示装置，这个设计就非常精妙，设计人员先制作了一个很大的白色翻开的书模型，充分利用投影仪把图片投放在白色书页中，从整体看来就是翻开一本具体的书的形象，当参观人员左右挥动手臂作出翻书的动作时，书页面中投影画面会按照手臂左右挥动动作进行前后摆动，这是一种新颖的虚拟翻书展示，带给参观人员很强的视觉冲击力，并未虚拟翻书所收录的信息总量要大于普通书籍信息含量。
再如上海玻璃博物馆，中德两国专家组成的设计团队通力合作，运用新媒体技术向观众展示了一套基于系统知识的语言，使观众能在此见证人类在玻璃领域的创造和发明。团队将博物馆的主展厅入口设计为一个万花筒的形状，并将五块播放影片的大型视屏置于万花筒的入口处，通过不锈钢折面反射出来。馆内的巨型壁画生动描绘了日常生活，并且还引起了观众“玻璃能有多热”、“玻璃最多有多少块”的疑问。而种种疑问的答案都可以从隐藏在门后面的互动方式的多媒体装置中得出，在观展的过程中，人们通过主动发问、思考，从中获得了科普知识，这种互动技术设备的运用极大地激发了观众的思考意识，在展示和观众心理互动的同时，也放大了传播信息的功能。
3新媒体时代中德媒体发展趋势
随着互联网技术和计算机技术的快速发展，新媒体时代中德媒体发展具有广阔的发展前景。越来越多的先进的、新兴的媒体技术将被应用于中国和德国的数字媒体艺术中，这是大势所趋。另外，新兴媒体会与传统媒体、数字媒体艺术与传统艺术也将进一步融合，媒体技术的应用范围会更加广泛，受众的生活、工作与学习会与媒体技术的关系更加密切。另外，新兴媒体的重要性和会越来越大，应用范围会逐步扩大。未来，运用新媒体技术，会对人类与社会的发展带来极大的便利，新媒体技术的发展会越来越完善，逐步趋于成熟化。
4结论
新媒体时代，媒体技术逐渐显现出其优越性，数字媒体艺术凭借先进的数字化传播、独特的呈现方式，增强了传媒的特色和社会效果。数字媒体艺术在传媒行业中的广泛应用，不仅适应了新媒体时代的发展，也进一步满足了现代受众的心理需求。未来，中德媒体技术的发展拥有广阔的前景，数字媒体技术的应用会更加广泛，会涉及到更多的领域，为人类社会的进步贡献更多的力量。
参考文献
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数字媒体艺术的方向篇4
[文章编号]：1002-2139（2013）-6--01
随着现代社会的迅速发展，数字化、信息化、虚拟化已成为发展的大趋势，而这一趋势是主要通过数字媒体来实现的，因此，数字媒体技术与数字媒体艺术应运而生。
其实数字媒体技术与数字媒体艺术其实是两种截然不同的专业方向，但是两者之间却有着千丝万缕的关系。在实际应用中，技术是艺术表达的最基础的软件操作，而艺术又是技术的内在表现形式，所以，这两者之间确实是分不开的。
数字媒体技术的应用，主要体现在虚拟现实、人工智能、人机互交等方面，它通过一个虚拟的“网线”，把虚拟与现实结合起来，形成一个可以看得见的技术。想象一下，在未来的世界里，人们可以足不出户，坐在电脑前或通过虚拟机器，便可真实的可以触摸的实现周游世界、探索发现、朋友聚会等，当然，这一切要必须通过数字媒体技术来实现。由此可以看出，数字媒体技术在实际应用中的重要性。当前的数字媒体技术主要应用在哪些方面呢？一是远程教育。数字媒体技术已经实现“坐在家里就可以面对老师学习”，学生通过自己的特点和需求，来选择针对自身的教学；二是虚拟交易。用户可以通过一个公平的大众认可的第三平台即可实现买卖双方的交易，方便快捷；三是电子商品。如手机、平板电脑等等，用户不必通过按键等操作方式来实现，只需用手指一点即可达到自己需求的应用；四是生活娱乐。用户通过无线手柄连接电视等载体，实现运动、玩游戏、打电话等目的。数字媒体技术的应用已经相当广泛，它的发展趋势就是由简单的个体用户转向大众用户的互动、枯燥繁琐的操作转向个性简单化、局部的连接转向广泛的连接。数字媒体技术也正慢慢实现真正的虚拟现实化。
数字媒体艺术是数字媒体技术产品的一个内在表现，它使产品表现为更人性化、艺术化、亲和化，它可以提供给媒体技术更多的创新思维和更广泛的应用领域。数字媒体艺术主要表现在以下方面，一是设计方面。如工业设计、建筑设计、艺术设计等等；二是视觉传达。通过数字媒体技术的虚拟化，呈现在用户眼前的流动媒体平台上；三是数字摄影摄像。现代电影离不开数字媒体艺术的应用，它通过数字化的先进技术和机器来制作出一部完整的作品；四是数字绘画等方面。数字绘画不同于传统的绘画艺术，它表现为更夸张的色彩和形体，非常符合现代城市人类的审美观。数字媒体艺术以数字媒体技术为基础，将人们对艺术的理性认识和感性的认知有机的统一，使它不仅具有技术方面的魅力，也兼顾了人们对艺术的认识。
数字媒体艺术的方向篇5
关键词：数字媒体技术；展示设计；应用
伴随着数字媒体技术的高速发展，展示设计也一改其生冷的面孔以崭新的面貌成为了一个新兴的动感空间。展示设计作为一门学科，并不是单独的，它涉及到诸多范围，跨越多个领域，展示设计的发展虽然较为缓慢，但是却在不断的发展变革之中，力求创新。新媒体技术作为一个新兴行业，在互动体验中也大大增强了展示设计的强大传播功能。数字媒体艺术的应用极大的丰富了我们的创作思维，激发我们的创作灵感。
1数字媒体艺术的兴起
数字化技术的发展在传统的展示设计中可以找到根源。而计算机技术的运用使得数字化不再是单纯的理论而变成了现实。而计算机科学的运用与发展也大大改进了传统的研究方式，最大限度的促进了展示设计的发展。以计算机为代表的数字媒体艺术也在展示设计中得到广泛的应用。新媒体艺术的应用也使得展示设计最大限度地焕发出无限的生机与活力。
科学技术的进步也使得数字媒体发生了巨大的变化，在这种情况之下，电脑技术的发展也使得设计工具在较短的时间之内完成展示设计的各项内容。展示技术的应用以及计算机技术的飞速发展也使得高科技技术广泛得应用在数字媒体之中。
2数字媒体艺术在当前的发展中出现的问题
数字媒体在现代化的发展过程当中并非一帆风顺，也出现了种种问题，其具体现状表现如下：
（1）在当前这个高速信息化的时代之下，有相当一部分艺术家急功近利，为了满足自身的利益，在没有完全掌握新技术的情况之下就运用一些新技术，虽然这些技术为他们的发展带来了短暂的效益，但是基于长远来看，这些艺术家在一定程度上迷失了自己，只重视技术成果忽视艺术发展。
（2）网络技术的发展应用使得艺术家在具体的创作过程中日趋退化，艺术感知能力也日益丧失，创作出来的作品失去了其原先的效果，变得空洞而苍白。艺术家这种自身的知识缺陷，更多的依赖于数字媒体使大众感觉到空洞无味，再加上人文知识的缺乏以及功利主义的普遍盛行，使得数字媒体失去其当初的意义。
虽然当前的很多艺术家拥有丰厚的知识，但是数字媒体技术却在一定程度上成为了他们创作的瓶颈，很难突破现有的条条框框。这些情况的存在也导致他们不思进取，将传统的创作模式置于一边，使得他们迷失方向。
3数字媒体艺术在展示设计中的具体应用
现代媒体技术的设计在相当大的程度上是依赖于高新技术的运用，他们用最新的艺术成果表现最强烈的艺术冲击，从而体现出主题的创作理念。数字媒体的发展以及其在展示设计中的运用也使得社会不断进步，当然这无疑也是社会发展的必然趋势。
多媒体技术在当前来说并不是新鲜东西，但其新在将多媒体技术运用到展示设计中去，这样一来其带来的效果就截然不同。运用视频的效果动感地播放出来再加上合适的音乐就显得更加完美，更引人入胜了。
数字媒体在给我们带来圈子内的视觉感受的同时，需要我们充分认识到将先进的科学技术与现代化的展示设计相结合的重要性。首先，我们必须要深入了解数字媒体艺术与展示设计的关系。数字媒体艺术作为一种艺术它改变了传统的信息传达的手段，使展示设计发生了巨大的变化，不仅在形式上促使其改变，更在传播性上使其发生巨大的变化。
数字媒体艺术在展示设计中的应用已经达到了一个崭新的阶段，它在一定程度上已经突破了以实物为载体的陈旧方法，实现动态、虚拟化、双向交互。虚拟化的成像艺术，设计与内容的完美结合，良好的创作氛围，使得数字媒体在现代展示中发挥着不可忽视的巨大作用。数字媒体艺术的应用同时也易于计算机设备的运用，它为计算机在更大范围内的运用开辟了新天地，同时也在一定程度上推动着计算机技术在更广范围内的使用，这些都在改变着我们的交流以及通讯方式。
例如在日本的爱知世博会希腊馆中，其利用仿真材料制成的微缩的草坪场景使人耳目一新，草原上传来的舒缓的地中海式音乐，当灯打在地面展示台的时候，爱情海的一切生物都浮现在大众面前，海洋中更是传来海浪的声音，风铃的声音，海鸥的鸣叫声，所有这一切都使得观众仿佛置身于其中了。
其实这些技术并不复杂，只不过是在电脑的控制下合成的，而在展示的过程当中，创造性的运用新技术才达到这样的效果。虽然说其展示并非是完美无瑕的，但在展示过程当中却运用了大量新颖的手法，梦幻的视觉冲击给观众带来的全新的视觉冲击也是不可否认的。一般情况之下，在现代化的展示设计过程中，运用数字媒体技术时主要是运用其硬件设备以及软件技术。但是我们必须明白，任何的艺术创作都需要新颖的艺术创意和强大的技术作为支撑，只有这样才能实现技术与艺术的有机融合。因此，在使用数字媒体技术时要想创做出好的作品，就需要我们牢固掌握数字媒体技术与展示设计技术，将数字媒体技术更好的运用在展示设计中去。
4结束语
当今世界已经是信息化高速发展的时代，现代化的高新技术的使用使得传播手段与新的制作技术不断地涌现在大众面前。这些设计方式为设计者开辟出广阔的空间，使人类不断对新技术、新社会充满憧憬。需要注意的是也要注重提高设计者的自身素质，不断提高他们的实践能力与创新能力，以不断适应信息化时展的需求。现在，我们正走向崭新的数字时代，但是我们更要关注实际，关注现实，更要对未来充满信心。我坚信，将数字媒体艺术完美的应用在展示设计中来必将取得良好的成果，拥有更加辉煌的明天。
参考文献：
[1]胡林辉.梦想与视觉――论新媒体传播下的展示设计视觉语言[J].艺术与设计（理论），2010（12）.
[2]周晓蕊.新媒体技术在展示信息传播设计上的研究与应用[J].同济大学学报（社会科学版），2006（06）.
[3]宗敏.当代中国数字媒体艺术作品与虚拟现实技术的交叉与融合应用[J].美与时代（上），2012（07）.
数字媒体艺术的方向篇6
关键词数字媒体艺术课程改革实践教学体系跨界融合
中图分类号：G424文献标识码：ADOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.02.044
TheResearchandConstructingofTeachingandPractice
SystemofDigitalMediaArtInHoaiUniversity
MENGXiangbin，LOULilv，ZHANGHeng
（SchoolofMechanicalandElectricalEngineering，HohaiUniversity，Changzhou，Jiangsu213022）
AbstractInrecentyears，therearesomeproblemsinthedisciplineofdigitalmediaartunderthecollegeofscienceandengineering.Onthegroundofanalyzingthecharacteristicsofdigitalmediaartandtheconstructingsystem，webuilttheteachingandpracticesystemofdigitalmediaartwhichisfitfortheenvironmentofcollegeofscienceandengineering.ThisarticleintroducestheactionsandmethodsoftrainingprogramofdigitalmediaartinHohaiUniversity，inwhichwecombinethepreponderantsubjectsofHohaiUniversityandreflectedthecharacteristicsofwaterconservancy.Atthesametime，theoriginaltrainingprogramisoptimizedinordertoadaptthemarketdemandsfortalents.
Keywordsdigitalmediaart;curriculumreform;teachingandpracticesystem;disciplinefusion
1目前国内数字媒体艺术专业的发展现状
近几年随着国内互联网、电子商务、CG产业及移动游戏娱乐产业的快速发展，国内对相关领域的设计人才需求呈现出井喷的趋势，传统的艺术设计专业人才已经不能满足社会的需求。行业的发展要求从业人员综合具备多种素质能力，培养具备良好科学素养及艺术审美能力，既懂技术又懂艺术的复合型创意人才，便成为了各设计院校人才培养的主要目标。数字媒体艺术专业就是在这样的时代背景下产生的。
从2000年开始截止到目前，全国共有253所高校设立和数字媒体相关的专业。这些专业在建立之初大多设立在计算机学院、艺术设计学院或媒体与传播学院，但该专业的交叉性一度使数字媒体专业处在一种悬浮状态。2004年教育部在本科目录外新增“数字媒体技术”（080628S）和“数字媒体艺术”（080623W），从专业归属上来看两个专业均从属于电气信息类。①而在2012年教育部公布的本科专业目录中，又将“数字媒体艺术”与“数字媒体技术”两个专业严格分开，将数字媒体艺术划归到艺术学下面的设计学类，而数字媒体技术则保留在工学下的计算机类中。专业目录调整的情况反映出社会与高校对数字媒体艺术专业认识上的混乱。从全国各高校数字媒体艺术专业目前的办学情况来看，普遍出现的问题为专业办学时间短、课程设置结构混乱、师资队伍薄弱、办学无特色、同质化倾向严重等。
2数字媒体艺术专业的特点及构成体系
数字媒体艺术专业研究对象及时代背景决定了其所具备交叉性、融合性的专业特点。数字媒体艺术融合了美学、艺术设计理论、计算机与信息科学、社会学、认知心理学、工业设计、软件工程等多学科领域知识（见图1）。通过研究分析数字媒体艺术的内涵及交叉学科，可以为我们设定数字媒体艺术专业人才培养方向、了解数字媒体专业人才专业知识体系结构奠定基础。从数字媒体对象的表现形式来看，其表现形式超越了传统的报纸、杂志、电视等传播媒介，以互联网、移动设备、交互媒体为主要载体。传播内容突破了传统媒介以文字、图片为主的表现形式，而更多的是采用图像、动画、视频、游戏，这类传播内容相对于传统媒介而言体现出信息量大、互动性强、传播速度快等特性，其实现则是以信息技术为基础。②因此数字媒体艺术专业人才的技能要求与知识结构必须围绕上述分析来展开。数字媒体艺术专业知识与能力体系应包含以下三个方面的内容：（1）艺术设计基础。学生应该具备采用新媒体形式进行艺术创意表现的能力与审美能力，具备数字内容艺术设计的基础。（2）计算机及信息技术基础。掌握了解最新的信息技术及应用信息技术进行数字媒体创作的能力，了解工程师的思维模式并能与之进行良好的沟通。具备整合多领域人才，进行项目设计管理的能力。（3）传播学及心理学等交叉学科知识基础。了解市场需求，熟悉数字媒体传播形式，能有针对性的应用相关知识进行推广传播。
图1数字媒体艺术与其他学科的相互关系
3河海大学数字媒体艺术专业的教学现状
河海大学数字媒体艺术专业设立在河海大学机电工程学院，正式创办于2007年。河海大学的教授、专家和科研人员早在90年代后期就开始了水电站建设的多媒体演示动画研究、航道疏浚的虚拟仿真研究、三维动画软件插件关键技术研究，为数字媒体艺术专业的发展奠定了良好的科研和师资基础。经过七年的办学实践，在取得丰硕教学成果的同时也出现了一些问题。主要反映在以下几个方面：（1）由于在2012年教育部本科专业目录调整以前，“数字媒体艺术”专业在本科专业目录归属上属于电气信息大类，因此所招收的学生为理工科出身。大多数学生在刚入学时普遍对本专业理解错位、信心不足、内心茫然。（2）数字媒体艺术专业学科建立之初课程体系相对独立，既无法借鉴利用河海大学优势学科的平台，又不能体现河海大学水利行业特色，因此需要进行课程改革。（3）从学生评价体系上来看，有些地方与理工科课程教学评价体系相互冲突，需要在评价体系做出相应调整，以符合数字媒体艺术专业教学规律。
4我校数字媒体艺术专业教学实践体系的改革举措
从国内外数字媒体艺术专业的教育教学现状来看，未来的发展趋势必然是：（1）依托各校风格与优势学科形成自己的办学特色;（2）在教学模式上以项目案例为导向，注重实践能力，培养学生团队协作能力与创新精神;（3）在强调专业技能教育的同时，注重艺术基础理论、设计通识类课程的教育，在本科教学上实现厚基础、宽口径。（4）利用不同院系间的优势互补，实现兼容并蓄、跨界融合的创新教育思维。
因此，我们针对本专业的培养方案、教学大纲等采取了以下改革措施：
（1）从研究数字媒体艺术专业的学科内涵、研究对象、与其他学科间的相互关系、知识范畴、能力要求等方面入手，理顺思路、明确定位，构建符合艺术教学规律体现河海大学自身办学特色的人才培养方案。③通过教学改革，对原有的数字媒体艺术培养方案进行了重新的定位，结合河海大学的学科特点以及常州市地方产业特色，确立了数字媒体艺术专业今后的培养方向：以水利为特色，培养服务于信息及数字文化创意产业的交互设计、虚拟仿真方向的设计人才，引导学生进行与水相关的创新设计，实现数字媒体艺术与水文化的对接。
图2校内外平台资源与重点研究方向
（2）分析可结合的校内外平台及教学团队资源，最大限度将身边的优势资源整合利用，重建与之相关的课程模块，强化相关研究方向，建立能够体现河海大学水文化特色的数字媒体艺术教育教学体系结构（见图2）。通过专业课程改革与实践教学，与校内优势资源平台建立联系，通过这种跨平台与跨专业间的交流来提高学生的综合能力。④目前与数字媒体艺术专业密切相关的平台资源有机电工程学院疏浚技术虚拟仿真实验室及其教学团队、物联网学院计算机图形学及虚拟现实科研团队。依托这些科研实力雄厚的平台与教学团队，数字媒体艺术专业必能取得长足的进步与发展。从校外的平台资源来看，结合常州创意产业基地，以学生实践为核心，实现教学、科研、服务产业与社会三者的有机融合。⑤
为了适应市场需求及转型需求，数字媒体艺术专业的培养方案将核心课程整合为两大模块：信息与交互设计（交互电影，交互APP，用户体验与交互设计，信息可视化设计，虚拟与仿真设计）;影像与非线性编辑（动画与CG视效，水利工程仿真设计）。这种培养模块既体现了工科背景下的数字媒体专业特色，又突出了河海大学以“水利”为特征的办学特色。
（3）将工业设计、数字媒体艺术两个专业统筹考虑，在设计理论、基础专业技能、美学及艺术史、社会学研究方法与认知心理学等设计基础通识类课程模块上实现统一。目前现状是两个专业在基础专业技能方面的课程达到了较好的统一，但由于忽视基础艺术设计理论与设计史的教学、受本科教学职业化倾向思想的影响，相关的基础通识性课程开设得非常少，大量的软件技能教育充斥在三四年级的本科教学中。⑥即便是现在已经开出的设计理论基础课程，虽然授课内容一样，但由于课程名称、授课学期不一致而无法统一。我们针对上述问题进行了改革。
（4）强调基础教育、设计通识教育并不意味着不重视学生的专业就业方向。在解决上述三点问题的基础之上，我们调研分析了数字媒体艺术专业所面向的就业行业，根据行业要求调整三四年级专业课程。做到重点突出、特色鲜明，分出大概2～3个与具体的就业相一致的方向，去掉与之无关的专业课程，明确专业定位。
5结束语
数字媒体艺术专业伴随着信息产业、创意产业发展而生，新媒体发展的趋势强调跨界融合，设计学科的发展离不开人文学科、自然学科及工程技术的支持。与此同时，数字媒体艺术教育也应紧随时代潮流发展变化。只有不断变化发展的学科才具备巨大的发展潜力与生命力。专业创办环境、学校自身优势特色、周边产业环境的不同，决定了数字媒体艺术专业人才培养的不能是单一的、一元化的“一刀切”模式，各学校应该结合自己本学校的特点与优势，培养能适应时代需求的特色人才。本文作为河海大学的教改项目成果，在探索具有河海大学水利特色的数字媒体艺术人才培养方案方面做了大量工作，同时也为与本校情况、环境相类似的院校创办培养数字媒体艺术专业提供了参考经验。
项目基金：河海大学教育教学改革研究课题“艺术类（数字媒体艺术）专业教学课程与实践体系的研究与实践”（项目编号：XZX/13A001-O1）
注释
①李四达.数字媒体艺术教学模式探索[J].北京邮电大学学报，201012（4）：1-5.
②李四达.数字媒体艺术教育探索[J].装饰，2008（11）：100-101.
③候薇.基于SWOT分析的高校数字媒体教育研究[J].黑龙江高校研究，2011（2）：150-153.
④胡杰，冉学平，秦明忠.构建数字媒体教育“三位一体”的实践教学模式[J].实验技术与管理，2011.28（3）：270-272.
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